| 后一頁 前一頁 回目錄 |
有沒有這樣一個問題：有些劇作家由于對政策了解不夠，對生活不夠熟習，戲是寫出來了，改了又改，演員有意見，導演有意見，朋友們有意見，各方面有意見，只得全力以赴的再改下去，來容納齡方面的意見。力量都花在這上邊，而把語言的藝術性忽略了。我個人就有這樣的体會，有時根据大家的意見改了，十之八九不如原句。一改之后，只求思想正确，無暇顧及語言，而思想与語言骨肉相關，不可分离的。 假如有上面這种情況，我希望今后各方面提了意見之后，再給劇作家一些時間，經過思考之后再改，不要一個人提了意見，就很緊張。有時候，戲上了，深夜十二點，忽然來了個電話，說：“這句話不太好吧！”就連夜找演員商量改詞。這樣匆忙修改出來的語言還能好嗎？因為一句詞儿，原來作者寫作時是有一种系統的思想在支配的。 還有一個情況：作者太忙了，人离開了，為了接受各方面的意見，導演、演員改動了兩句，如田漢同志的《文成公主》，忽然戲里有個老太婆說了句：“喲，你瞧！”“喲，你瞧！”這是現代北京老大娘的口气，怎么由唐朝的婦女說出來呢？！這有點滑稽。田漢同志的語言本來文藝性很強，這一改就殘破了。 改是完全可以的，希望今后不要隨便改。應該給予作者較長的時間好好考慮，把語言盡可能弄得更好些。 還有這樣的情況：一個戲故事性、舞台技巧都很好，就是經不起看第二遍，當你第二次閉著眼睛琢磨舞台語言的時候，并沒有什么味道。為什么當初又能讓它同觀眾見面呢？因為舞台技巧和故事性不錯，所以讀劇本時听的人也覺不錯，就是沒考慮到劇本語言在舞台上的文藝性，也沒考慮到雖然票賣的不錯，文武帶打也很好，語言卻是干巴巴的，沒有味道。這种戲演到一個時間，再拿下來，加加工，告訴作者戲是有了，就是語言不夠味，要作者注意通過語言提高劇本的思想性、藝術性。只講語法正确，缺乏回味是不夠的。 現在劇評家很客气，不去提、也不好意思提這個問題。我希望劇協組織內部座談老老實實說真話，幫助作者提高語言的藝術感染力，好讓觀眾欣賞語言之美。 劇作家應該如何培養，這也是個問題。年青的劇作者除了寫劇本外，會不會作詩？散文寫得如何？有沒有廣泛的文藝修養？我認為要專拿寫話劇來練習語言是不夠的。郭沫若、田漢、曹禺同志他們的文學藝術功夫是很深厚的。都是先有詩詞歌賦的才能和修養作基礎。郭老語言的根底就很深，田老的舊体詩是我很佩服的，丁西林、曹禺同志對外國的作品如莎士比亞等名家的語言很有研究，能閱讀原文，精通翻譯。 常常听到十五六歲的小孩說：“我也要寫劇本！”也可能寫出了戲，語言卻是干巴巴的，一句湊一句，變化很少。光靠寫劇本練習語言是不行的。應該先有文學語言的基礎才行。《文成公主》、《蔡文姬》有許多优美的詩詞，如果是某些作者就不能動筆，要歌不能寫歌，要詩不能作詩。話劇的語言，有人認為全是白話。這是誤解。不少老作家的語言運用了古典語言的節奏，抑、揚、頓、挫，鏗鏘有聲，很有韻味。 希望劇協、文聯組織大家補課，練功。青年劇作者有才能，語言功夫還不到家，就可以請名家來念念，分析优秀的戲曲、話劇劇本。詩、散文也要能夠對付。這樣才能在語言上提高。 我說的都是老實話，要幫助青年作者提高，請一批老先生教教詩詞歌賦，找几個古今中外的好劇本批注一番是很有必要的。 載一九六二年一月十日《文匯報》 |
后一頁 前一頁 回目錄 |
|
|
||||||