達仁自然是不知道自己又引起了什麼轟動，對於表演系就是希望過了二試的他，哪裡會想到自己竟然引起了表演系兩大巨頭的互搏公堂。
在那兩位巨頭吵架之餘，達仁正看美術系放完的榜單。
而對於這個在他意料之內的考試，自然也沒有意外，一試很輕鬆的過了。
看到了這個狀況，達仁當即就交了費，拿了證件的他隨後就攔了一輛出租車趕往了北京的一個專業美術市場去購買工具了。
第二天，也就是二月六日，他就要去參加美術系二試的考試了。
考的是命題創作。
這個考試呢，是需要專業工具的，例如鉤線筆，又例如馬克筆。
而這些東西在他考美術一試的時候，不是沒有買過。
不過前幾天的時候，他已經用完了，特別是馬克筆。整整五指筆。全部花完了。
而這五隻筆的用完，也預示著達仁開始要認真了。
一試如果說是玩玩，那麼從二試開始就必須要認真了。如果一試是單純的美術功底比拚的話，那下面的東西就屬於專業性創作了。
而對於這個方面，就算是達仁就算是有實力，也不能小覷那群小崽子們的創造力。
比如說是美術系下面要考的命題創作，像達仁這個專業要考的就是，根據命題進行人物、場景設計，重在考察觀察生活的寫實能力和想像力。
畫種、形式不限。而除了在考驗考生的的專業功底上，其中觀察的更多的是創造力。
而這個創造力就是這個考試的關鍵所在，也是把大多數充滿匠氣的學生，徹底拒之於門外的最根本性存在。
其實，美術這個東西，在現代的中國社會真的是死的。也因為這個死，讓現在有好多沒有天賦的人都去選擇學習美術，不斷的畫，不斷的練習，的確都能夠畫好。
至於為什麼說大家都能畫好，不是說大家都有畫畫的天賦，而是因為一些投機取巧的人已經把一些創作的過程中觀察性問題，和方法，利用生搬硬套的作畫公式的形式給取代了。
這樣會照成什麼後果呢，會造成，大部分普通學習者在畫畫的時候，在面對一個明明是面朝著自己蘋果的物件後，會完全無視參照對象。而按照自己的記憶，去作畫。不思考，不創造。到最後雖然畫出了漂亮的東西，但其實那種結果並不是屬於他的，而是屬於創造這種作畫形式的原創者。
這種風氣本來在九十年以前還很少，但是為了學歷的上升，中國年青一代的美術學習者，卻都在學習這種破壞創造力的歪路。
而這種氣氛，連帶著還影響了高考制度，老師們在評判卷子的時候，為了省力往往以一副畫當做評分的標準。對於其他的創作方式，完全充耳不聞。
以至於一些很充滿創造力的年輕學習者，在用自己創作的方式進行塑造物體的結果，卻被人無情的否定了。
因此呢，中國現在的美術教育體制，其實就是可以說是在創造一大堆的畫匠。充滿了匠氣。不會創造。
而在這種體制下，也虧得達仁的老師是個好老師，有個好父親，讓達仁沒有失去創造力
當然也就是因為這個，他才能明白，北京電影學院裡面的美術系出來的瘋子到底有多麼牛。
在達仁過去的劇組裡面，道具組，化妝組裡面往往都會有一個來自於中戲或者北電的美術系畢業生。這群人雖然實踐能力不強。但是奇思妙想的能力是異常的happy。其中教導的達仁有關於實踐場景設計的那位老師，
思維跳躍程度更是牛。
他能從巴洛克美術系統，一下子又跳到中國的山水畫，再跳到蒙托洛爾的文學背景。要不是達仁腦子轉的快，估計能被他搞死。
由此可見，美術系這群人不是沒有奇才，而這群人就是在那群畫匠中脫穎而出的創意分子。思維爆炸性之大，絕對可以說是在整個中國領先的。
從二試開始，這群人就往往開始會發威了。創造力也會逐步被那群老師們看重。
考慮到自己必須要拿到戲劇美術設計專業的好成績，給父親一個交代的緣故，達仁就必須稍微認真一下了。
如果說之前的考試還是功底和畫畫年份的欺壓，那麼，二試的角度就是創意的比較了，基礎功底將會成為評分的薄弱點，在考試的時候所展現的創意和作品的深度思維才是關鍵。
在思維和創意面前，人與人平等。不是你學的久了就一定贏了。
天賦也將會在這一刻徹底體現出來。變成那大多數人都望塵莫及的存在。
而一旦想到，自己可以和這群小崽子能在思維的程度上來一場公平性的比較。達仁原本寂靜的血液也有點沸騰了。
可以說，如果不是昨天答應了那個人渣要去考表演系，達仁估計就會想前幾天晚上一樣，設計一些獨具匠心的作品，來個徹底的熱熱身。
而那五隻馬克筆就是他熱身的產物，雖然不多，但是這也預示著，達仁一顆好久沒有燃燒起的藝術心在達仁的心中翻滾起來了。
相應的，這也意味著，那群和他考一個專業的人要悲催了。
一個從小學習，並在劇組打拼了五年的老怪物，不知廉恥的用天賦和經驗雙重壓迫去和她們競爭，他們能有什麼勝算